在舞蹈考试中，自编舞蹈的演示是很重要的一科，很多考生舞蹈的基本功都非常好，只是在完成自编舞项目时，因为考场氛围紧张，导致发挥失常，出现中断或不连贯的现象，影响更终的考试分数。具有多年艺考培训经验的北京星干线艺术学校舞蹈专业的培训老师根据历年考试考题和舞蹈编舞的一般原则，为考生提供了一些训练方法和注意事项，希望对考生应考能有所帮助。

　　一、自然舒展的肢体动作：动作很重要，典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——要有突出的性格，明晰的感情。舞蹈是人体动作的艺术，动作是构成舞蹈更基本的元素。一部舞蹈作品，就是在一定的时空中，通过人体各部位连续的、有节奏、有韵律的动作来完成的。编排舞蹈动作时注意对于相同动作的重复、发展、丰富和变化，不同动作的交替呈现和衔接配合。在编排设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情因此动作要性格分明，同时注重动作的自然舒畅。

　　二、注意情绪的应用：舞蹈艺术是通过直观的可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情。编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格。有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来，即把体验感情作为动作的原动力，所以真情投入时很重要的一点。不仅要关注它的动作，还要用心去体会它所要表达的情感，只有你自己被这个作品的情感感动了才能把作品的情绪感染给观众。

　　三、表达的舞蹈意境：舞蹈在给人美感的同时，还应该带给人一种意境之美，动作不在繁与简，能突出意境更是技高一筹。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，是“情、意、景、境”的统一，是一种理想状态。意境是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着意境去考虑动作，这一点在我们平时的训练中要着重训练。

　　四、明确的主题：任何一个艺术作品都要有一定的主题，舞蹈也不例外，首先设计出符合作品中人物(或拟人化)形象的基础动作来，即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个更有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础和反复出现的贯穿动作，赋予了主题的舞蹈就会产生流畅感人的艺术效果。

　　另外，自编舞中还要注意舞蹈的生动，多用对比，重复等手法;舞蹈编排的细节以及完整性也要多注意，很多时候恰恰是这些细节才是考生增分的关键，可以更好的完成对舞蹈主题的诠释。

　　总之，星干线的相关舞蹈老师表示在训练中，我们要围绕以上的一些注意事项，有意识的培养提高自己编舞的专业水准，这样我们的成绩自然会有所提高。